近日，北京人艺院长冯远征再次引发热议，谈到“晋江式演技”这一新兴话题时，他的直言不讳让不少网友感到耳目一新。冯远征表示，年轻时自己就追求这种演技风格，这种把复杂情感和身份转化为具体表演的方式并不新鲜，而是由于近些年网络与流量肆虐，导致许多表演技巧被忽视。他认为，“晋江式演技”能够被讨论，说明年轻观众的要求提升，也说明演员们对于角色的理解正在回归正常状态。
这一言论迅速登上热搜，不少网友表示“有被这段话打动到”，称赞冯远征是一个敢说的导演。回顾冯远征从演员到院长的历程，他始终坚持对表演艺术的探索与追求，强调剧本为王，一定要将角色的每一个细节演绎得淋漓尽致。在复排经典剧目《杜甫》时，他提到复排并非简单的恢复，而是要在剧本中深挖人物内涵，让观众真正理解角色。
冯远征在开展改革之初，就以“老带新”的方式带领演员们进行了大规模的排练。他认为，年轻演员在工作中不只要体会表演的技术，更要感受对剧本的理解与思考。他强调，排练厅是一个培养情感的地方，年轻演员要积极参与，每个人都在为团队合作贡献自己的力量。冯远征称，演员年度考核是对年轻演员的“激励”，让他们有机会尝试不同未曾演绎过的角色，展现自己的潜力。
他最近出版的书《冯远征的表演课》则进一步总结了自己的表演理论，强调学习表演不是一个孤立的过程，而是要“穿衣服”的过程，每一层都需谨慎对待，塑造现实而真实的人物。他认为，过往表演教学有时仅是简单的重复，而非创新，这让每一代演员都在“打折”中传承着前人的经验。
冯远征更是打破了对于年轻演员的刻板印象，认为他们具备能力与潜质，值得在舞台上承担重要角色。他强调，年轻演员并不需要像以前那样经历长期磨练才能站在舞台中央，机会是给予优秀人才的。他在新作《日出》中大胆启用新人，并强调导演在演员排练中的引导作用，希望演员们能主动思考，找到角色的深层次意义。
对于文艺界的道德失范现象，冯远征也不遗余力地呼吁，演员应放下光环与名声，专注于表演本身。至于舞美设计，他则提出高雅的舞台不在于物质的堆砌，而在于内涵的丰富与深刻。通过“做减法”的理念，冯远征希望将复杂的演出凝练至简单而具有高级感的表达，让观众在简约中感受到极致的美。
在纷繁复杂的娱乐圈中，冯远征如一股清流，以实际行动为年轻演员开辟新的方向，展示了表演艺术的真正魅力与价值。他的观点不仅仅是对表演的解读，更是对整个行业的一次深刻反思。他希望，通过不断地探索与改革，能够让“晋江式演技”不仅仅停留在讨论中，而是成为推动整个演艺圈从业者持续进步的动力。