随着国产职场喜剧《胜券在握》的上映，观众们期待着再次领略邓超的幽默魅力和刘循子墨的导演才华。尽管在上映首周收获了超过8000万的票房，甚至一度登上单日票房榜首，但相较于业界的普遍预期，这一成绩却显得相当乏力。尤其是与导演刘循子墨的上一部影片《扬名立万》相比，该片的票房差距更是触目惊心，后者最终以超过9亿的票房成绩震撼市场，而《胜券在握》的预测总票房却难以突破3亿。面对这样的票房失利，我们不禁要问：是什么原因导致这部备受期待的影片未能取得成功？在经历了百般尝试之后，邓超和整个团队究竟能从中吸取什么样的教训？
从观众反馈来看，影片的评分虽然在豆瓣上获得了6.8的评价，但与《扬名立万》的高分评分相比，依然显得逊色许多。这个成绩的背后，反映出影片在质感、剧情构建和人物塑造等方面的问题。尽管本片由《扬名立万》的原班人马制作，但在呈现手法和故事深度上却未能跨越前作的门槛。邓超随着年龄的增长，身上的综艺化色彩愈发浓重，令其角色塑造上的真实感大打折扣。此外，邓超在这部角色身上的情感与现实的结合显然不足，缺乏观众所期待的共鸣和参与感。
《胜券在握》提出了一个当今社会依然存在的话题——职场裁员。作为职场喜剧，影片中对这个敏感题材的处理方式则显得过于套路化和表面化。影片中关于职场的描绘常常流于形式，使得观众难以感受到真实的职场气息，反而像极了一场设计精巧的舞台剧。导演和编剧想通过白胜这一角色来展示职场中的拼搏与反转，但却因角色设计的粗糙而未能传达出真正的艰辛与奋斗。
值得一提的是，观众普遍觉得影片中的角色塑造缺乏深度。每个角色几乎都是“脸谱化”的处理，从上层高管到普通员工，角色之间缺乏真实的互动，人物塑造的乏力让影片整体显得机械又死板。这种表层的叙事方式不仅无法引发观众的情感共鸣，反而造成了影片只有形式而无内容的现象。尽管演员阵容中不乏实力派，但面对如此单薄的角色框架，即使再出色的演技也难以发挥。
从影片的整体叙事来看，尽管剧情起伏较大，却依然陷入了传统商业片的套路，缺乏创新和实际深度。观众虽然期望从职场题材的电影中获取真实感，但《胜券在握》却以一种空洞的叙事将他们远远地驱逐。尽管影片以“超级AI”项目为核心，试图引发观众的思考，但在技术概念和职场逻辑的结合上却显得格格不入，造成了情节上的失真和脱节。
票房失利的原因并不单一，在于团队未能深入职场生活的真谛，一味地依赖于既定的创作公式。主创团队对职场真实生活的缺乏理解导致影片无法打动人心，观众不禁质疑制作方是否真正关心职场人的生存现状。这种“自嗨式”的创作模式，想用戏剧化的表现引发共鸣，却与观众的期待相去甚远。
，尽管邓超的职业生涯积累了丰富的经验，但在一次次的尝试中显然还需不断反思与调整。正如影片试图为普通打工人发声，然而却未能踏实接地气，极具讽刺意味的对话和情节不仅未能实现其意图，反而使得观众感到空洞与失落。邓超及其团队想要在职场题材的广阔天地中从新起步，必然要认真思考如何回归真实，关注普通人的生活，以及如何在剧情设计中不失去作品的灵魂。
综观《胜券在握》的成败，不仅是一次票房的反思，更是对目前国产职场喜剧创作理念的一次深刻审视。面对日渐挑剔的观众，只有将心比心，深入生活，真实准确地传达出职场中的酸甜苦辣，才能赢得更高的赞誉和票房。对于邓超而言，期望在未来的创作之路上能够更有突破，迈向新的高峰。