写景开头
自古以来，赋和诗一直都是中国古代文学的代表之一，赋是形象生动地写景，而诗则多以意境深刻地抒发情感，两者结合，产生了绝妙的艺术效果。在写景方面，古人出类拔萃，他们不仅对大自然有着敏锐的观察力和深刻的感悟，更能用流畅悦耳的语言把景色描绘得栩栩如生，让读者感受到大自然的美妙。今天，我们也可以在写作中体现出古人的这种美学追求，让读者身临其境地感受到自然的鬼斧神工。
古代诗人的运用
唐代的诗人王之涣，就有一首名为《登鹳雀楼》的诗作，其开头就是“白日依山尽”，瞬间将晨曦初露的一幅美丽画面描绘出来，读者仿佛可以听到清风拂面，感受到晨光的温暖。而唐代的另一个巨匠李白也是描绘自然的高手，其名作《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”让人们感受到黄河的辽阔和雄浑。这些古代诗人的描绘手法和用词精妙，令人不禁惊叹，也引领了后人不断追求自然之美。
现代作家的创作
现代作家同样在创作中注重自然描写。有些作家在作品中使用具象手法，通过描绘栩栩如生的观感和真实感，让读者更加深入地理解作品的主题。例如，“田园诗派”的代表人物徐志摩，其作品《长恨歌》中的“千里江陵一日还”便通过对自然的描绘，表达了对故国的思念之情。而现代诗人余光中，则使用的是奇妙的象征手法，使得自然景色鲜活而清新，读起来令人如沐春风。现代理性的思维方式和激进的写作手法，为我们带来了更加多元化的视角，同时也使我们认识到了自然之美的多样性。
最后的总结
自然永远都是人类最值得探究和欣赏的美妙源泉，而描绘自然的艺术更是人们对大自然无尽颂扬和赞美，中西古今的诗文作品也反映出了人们对自然的不同理解和欣赏方式。当我们走进自然中，便可以用一种新的眼光去欣赏这美丽的世界；当我们站在创作的角度，便可以用一种新的思路去萃取自然之美，践行中华文化的艺术精神。正是这些作品的灵感源泉，成为我们探索自然和创造的最佳示范。